El bullying Cibernético

¿Que es el bullying Cibernético?

Es cualquier acoso que se produce a través de Internet  en el cual se utilizan medios de comunicación como facebook, correo electrónico  twitter, blogs, mensajería instantánea , teléfonos móviles, etc. para acosar, intimidar y agredir psicologicamente a la victima.

Sin embargo, el acoso no es un tema nuevo para nuestra sociedad, y hoy es mas posible que exista, ya que el internet es muy vigente en la gran mayoría de las personas y que se puede tener acceso desde cualquier lugar, por lo que este acoso cibernético se puede realizar desde cualquier punto hacia cualquier persona que se encuentre en este medio.

El acoso cibernético también incluye aquellas fotografías, mensajes o páginas colgadas en Internet que no se pueden desinstalar o dar de baja, incluso después haberlo solicitado. En otras palabras, todo aquello que se cuelgue en Internet con la intención de hacer daño a otra persona.

En algunas situaciones, el acoso cibernético es de carácter discriminatorio. Los comentaros intimidatorios o despectivos que se centran en aspectos como el género, la religión, la orientación sexual, la raza o las diferencias físicas de las personas forman parte de este tipo de acoso. Independientemente de que se realicen en persona o utilizando la tecnología, estos actos se consideran formas de discriminación y van en contra de la ley en muchos estados. Esto implica que las fuerzas del orden Publico podrían intervenir y los acosadores podrían tener que afrontar graves sanciones.

El acoso en línea puede ser especialmente doloroso y ofensivo, ya que suele ser de carácter anónimo y es muy difícil identificar al acosador. La gente puede ser atormentada durante las 24 horas del día y los siete días de la semana, cada vez que consulte el teléfono o el ordenador. A veces, puede no ser consciente de lo que se dice a sus espaldas o de dónde procede tanta maldad.

El acoso cibernético resulta más fácil de cometer que otros tipos de acoso, puesto que el acosador no tiene que enfrentarse en persona a su víctima.

 Ejemplos del acoso cibernético

-El acosador se crea en la red un perfil con datos personales falsos extraídos de otra persona, su foto e información personal. Esto hace que la victima empiece a recibir emails raros de personas que piensan que el perfil es real, algunos de los mensajes pueden llegar a ser ofensivos y hasta amenazantes.

-hacerse pasar por la victima en foros o chats y escribiendo mensajes ofensivos.

-escribir el correo de la victima en diferentes sitios de Internet, para que luego ella sea victima de spams y correos de personas desconocidos.

-subir a las diferentes redes sociales fotos (reales o foto montaje) comprometedoras de la victima.

-Ingresar a las redes sociales (correo, facebook, twitter, etc.) sin consentimiento de la victima y luego cambiar la contraseña.

Sin embargo, a pesar de que alguien sea victima de este bullying, somos nosotros quienes permitimos este hecho, somos nosotros quienes estamos mal usando esta red tan importante que es Internet, porque en vez de ocupar la productiva mente en diferentes cosas gastamos nuestro tiempo y lo transformamos en largas horas de ocio. Creo que lo mejor para detener un ciber bullying es deteniendo yo mismo el mal uso de el internet.

Vídeo de la campaña puesta en marcha en Metro Madrid. estas campañas deberían ser necesarias a lo largo de todo el mundo, para crear conciencia en la sociedad; esta serian una de las mejores medidas que podría optar un gobierno para evitar el ciber bullying que ha causado la muerte en casos de muchos personas que son victimas de esto.

Vincent Van Gogh

Quien fue?

(Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur Oise, Francia, 1890) pintor holandés. Vincent Van Gogh era el mayor de seis hijos de un protestante , y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menos que el, una relación que sería determinante en su existencia y su trayectoria artística. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de la vida es el testimonio de la intensidad de la relación.

Aquí vemos a Vincent Van Gogh en un autorretrato, que muestra las características de su técnica  que utilizaba en sus diferentes  obras artísticas.

Tras recibir una esmerada educación en un internado privado, con dieciséis años entro como aprendiz en la filial de la Haya de la galería de arte parisina Goupil & Cie. , fundada por su tío Vincent allí conoció las obras de la escuela de Barbizon.

El traslado de Van Gogh a Londres en 1873 señalo el inicio de una primera etapa creativa. Tras un rechazo amoroso, se volvió cada vez mas solitario, hasta que en 1878 se vio impelido por la necesidad de entregarse a sus semejantes, y tras intentar estudiar teología, decidió satisfacer su vocación uniéndose a los mineros de la Borinage. En este periodo realizo una serie de dibujos de los mineros.

Esta obra muy reconocida de el artista, nos deja ver las notables pinceladas características del estilo surrealista de Vincent Van Gogh. los maravillosos Girasoles que logran ser bastante reales y admirables.

En 1886  fue a Paris con su hermano cercan, que era marchante de arte, y allí se familiarizo con los nuevos movimientos artísticos que estaban en pleno desarrollo.

Fue influenciado por los impresionistas y por los grabadores japoneses Hiroshige y Hokusai, cuando comenzó a experimentar con las técnicas de la época. Más adelante adopto los matices pictóricos de artistas franceses como Camille Pisarro y George Seurat.

El post impresionista, comenzó pintando sombrías escenas del campo holandés. Con el deseo de fundar un taller “del mediodía”, en 1888 llamo a sus amigos sin obtener respuesta.

Para todos los fenómenos visibles, los pintara o los dibujara parecían estar dotados de una vitalidad física y espiritual. Contagio con su entusiasmo al pintor Paul Gauguin, al que había conocido en Paris, para que fuera a verle en Arlés. Menos de dos meses después, empezaron a tener violentos enfrentamientos que culminaron en una pelea en la que Van Gogh, fuera de sí, amenazo a Gauguin con una navaja, esa misma noche sumido en un profundo remordimiento Van Gogh se corto parte de la de oreja.

Este vídeo nos mostrara alguna de las obras que realizo este gran artista, dejando claramente el estilo surrealista de este. algunas de ellas son muy conocidas mundialmente, tal como otras que no, pero no menos importantes para su larga e importante carrera artística.

esta imagen es una obra muy popular de Vincent Van Gogh, ya que es aquí donde el relativamente vivió parte de sus días, aquí se le ocurrió la gran parte de sus magnificas creaciones.

Fue uno de los pintores más famosos en el mundo, que a pesar de haber hecho más de ochocientas obras consideradas extraordinarias, murió en la pobreza, es un vivo ejemplo de muchos pintores que al igual que el dedicaron su vida a la pintura y desgraciadamente su trabajo no fue apreciado en vida y, solo al morir, obtuvieron un precio invaluable.

El conductismo

Que es el conductismo?

El conductismo es una corriente sentir de la psicología que, en su momento, representa la revolución más radical en el enfoque del psiquismo humano. Nace en un momento histórico (siglo XIX) dominado por el instrospeccionismo e ircumpe en el mismo considerando que lo que compete es la conducta humana observable y rechazando que se tenga que ocupar de la conciencia.

Su fundamento teórico está basado en que a un estimulo le sigue una respuesta, siendo ésta el resultado de la interacción entre el organismo que recibe el estimulo y el medio ambiente. Los estudios darwinianos sobre la evolución de las especies y los de la fisiología experimental  de fines del siglo XIX, auspiciaron, junto con la filosofía materialista  la aparición de formas de pensamiento más avanzado con respecto a las ciencias humanas.

En 1879, Wundt creó el primer laboratorio de psicología científica. Mediante la introspección, y un estudio histórico, logró crear una base a partir de la cual abordar la psicología desde un punto de vista conductual.

                                                                               

Comenzando el siglo XX, Watson proclamó la conducta observable como el objeto de estudio de la psicología, más específicamente las conexiones entre los estímulos y respuestas que dan lugar al comportamiento. Sus acercamientos estaban influenciados principalmente por el trabajo del fisiólogo ruso Iván Pavlov.
Ivan Pavlov fue un filosofo ruso, conocido por formular la ley del reflejo condicionado, que desarrolló entre 1890 y 1900, después de observar que la salivación de los perros que utilizaba en sus experimentos podía ser resultado de una actividad psíquica. Realizó el conocido experimento consistente en hacer sonar una campana justo antes de dar alimento a un perro, llegando a la conclusión de que, cuando el perro tenía hambre, comenzaba a salivar nada más al oír el sonido de la campana. 

En esta imagen podemos entender con claridad el proceso de respuesta y estimulo que desarrollo Pavlov a través del experimento con el perro. Al mostrarle un plato de comida al perro, este genera salivación... el experimento condicionado fue que al momento de mostrarle la comida le sumo el sonido de una campana, entonces el perro asocio la campana con la comida.  

Watson
Otro de los exponentes del conductismo fue Watson,  el cual Fundó la escuela psicológica conductista (1913).

este video nos muestra el experimento conductista realizado por Watson con el Pequeño Albert. Se podrá entender breve y claramente el proceso que tuvo este.

Watson pasó a la historia de la psicología  por los experimentos realizados junto a Rosalie Rayner  para demostrar sus teorías acerca del condicionamiento de reacción de miedo  de  un niño de once meses de edad y que ha pasado a la historia con la denominación de pequeño Albert.

En general la relación que tuvo Ivan Pavlov con  John Watson es que, ambos experimentaron con animales y posteriormente con la conducta del bebe en determinada ocasión (Watson), lo que se deduce que un estimulo entregara una respuesta, aunque cabe mencionar que Watson se especializo en eliminar o reducir miedos por medio de estímulos, y Pavlov a su vez se especializó por el descubrimiento de los estímulos que provocan respuestas.

No al conflicto, si al desacuerdo.

Se le atribuye a Freud, que el famoso dicho, que nuestra civilización o sociedad fue fundada por aquel primer humanó que insulto a su enemigo en vez de tirarle piedras. Es impresionante que después de tantos de miles de año el "mundo político" en algunos países latinoamericanos y en general, este siendo ocupado de manera importante por los insultos.
Es un hecho inédito para la mayoría de las personas que seres que suponen ser un ejemplar para nosotros como los presidentes, llenen a sus colegas con terribles epítetos que a veces son muy simples pero no quedan fuera de la descalificación como: "patriota de hojalata", "acomplejado", "zafio", "taimado" y muchos más que se han cruzado por boca de políticos. A veces da la impresión que los políticos se han infantilizado quizá por su afán de ocupar titulares mundiales en los medios de comunicación con aquellas fuertes expresiones.
El que no estemos todos de acuerdo sobre la política, leyes y la forma de la organización que lleva u país junto con la convivencia social existente, es una señal de libertad, expresión y pluralismo. Entonces el desacuerdo no es lo malo, lo malo vendría siendo el conflicto.
El desacuerdo es un factor enriquecedor que hace que por medio de una conversación se presenten diferentes puntos de vista de los cuales las personas se van nutriendo de información al momento de compartir ideas, en cambio, el conflicto que se puede presentar en variadas situaciones (en la familia, países, compañeros,etc.) es un sinónimo de guerra, lucha, pelea; que no es el mejor solucionador de algún tema en específico, al contrario, genera mucha más controversia que sería un factor empobrecedor y degradante.
El diálogo y la equidad son, para una sociedad la "poción" más efectiva para que lado conflictos sean superados de forma cooperativa y exitosa sin degenerar la violencia.
Según Mahatma Gandhi, la humanidad no puede librarse de la violencia más que por medio de la no violencia, de forma que la construcción de la paz pasa de ser una meta a ser un camino.

esta imagen es representante del conflicto Árabe- Israelí que claramente nos deja a entender que estos países no fueron capaz de solucionar un tema a través de el Dialogo, el problema de esto es que el desacuerdo que lo llevo a una guerra, muchas personas son victimas de este suceso porque muchas murieron luchando. 

La experiencia universal refiere a que en la vida real es muy difícil lograr un verdadero diálogo por falta de tiempo, por carencia de espacios para comunicarse y, sobre todo, por falta de práctica.
Según se plantea sobre las formas particulares que tienen los políticos al manifestarse, es porque sencillamente no saben discutir, no saben estar en desacuerdo y ni saben ni quieren llegar a un acuerdo. Cuando se les acaban las razones solo le quedan los epítetos infantiles que después difunden los medios de comunicación.
Como muchos podemos entender, una discusión es un combate en el que uno de los contendientes pretende vencer al otro más que convencerle de algo. Las molestias o "críticas" que no son constructivas se han convertido en algo común dentro del parlamento de lo cual gran parte de los ciudadanos se avergüenzan de ello y genera una gran desconfianza hacia el sector político, creando una generalización y pocas excepciones.

En conclusión 

En conclusión, se podría decir que necesitamos verdaderos líderes para la sociedad, personas que puedan dar realmente el ejemplo y que nos enseñen que los conflictos no son el buen camino para la solución de algo, si no aún más sencillo, la discusión es el éxito para la concordia y el camino para la justicia y la paz.

Arte Gótico

Que es el Arte Gótico?

Arte gótico es la denominación historio gráfica del estilo del artístico que se desarrollo en Europa occidental durante los últimos siglos de la edad media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo.

A partir del renacimiento, la palabra “Gótico” comienza a utilizarse para denominar de alguna manera la “barbarie” de la edad media. En un concepto de rechazo e indiferencia utilizado por el historiador florentino Giorgio Vasari (siglo XVI) para referirse a un estilo que en aquel momento era atribuido al pueblo de los Godos, los Germánicos que se instalaron en Occidente luego de la caída del Imperio Romano.

Este estilo de arte, propiamente nace en el tiempo con la plenitud y la crisis de la edad media.     

Arte Gótico e Historia
                                                                                                                                                  Reflejaba una sociedad ruralizada de guerreros y campesinos; coincidía con el máximo crecimiento de la cultura urbana donde aparece la prestigiosa Burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas, así como la acentuación de los conflictos y los problemas sociales como revueltas populares, herejías, etc. Por otro lado también se desarrollo durante el fuerte golpe que dio la Peste Negra y la Guerra de los Cien años que marco un periodo importante en donde el feudalismo hace transición al capitalismo.

Como ya sabemos que el arte Gótico se gesta después del románico, se desarrolla con un gran desafío arquitectónico para poder crear edificios más altos y de mayor superficie a diferencia de los edificios románicos que eran bajos de muros gruesos y pesados para sostener el techo. 

Aquí se puede apreciar una estructura gigantesca que es una Iglesia católica   representante del arte gótico, con puntiagudas torres que tenían la apariencia de llegar lo mas cerca posible de Dios.

estas eran las famosas Gárgolas utilizadas en las estructuras Góticas. Su función  aparte de ser bellas esculturas, principalmente cumplía con el impedimento de malos espíritus a los templos de Dios. 

Entonces como características de este nuevo estilo los arquitectos desarrollaron soluciones de utilidad física además de una función estética: por un lado, el arco ojivado capaz de repartir mejor el peso del techo y al mismo tiempo generar la sensación de altura; por otro lado, el arco votante, cuya función es la de alivianar los muros, y la de generar sensación de volumen. Además, este permitió la construcción de grandes ventanales que dieron lugar a los bellísimos vitrales góticos, que no solo servían para dar un poco de luz al interior sino que también debían crear una atmósfera única dentro de la iglesia.

esta imagen, nos muestra las vitrolas que habían en los edificios Góticos .. estas eran de vidrio, mucho diseño y grandes que se usaban como ventanas para que entrara la luz en representación del espíritu de Dios.

este vídeo muestra algunas imágenes que representan esencialmente las características de este estilo de arte tan llamativo y despampanante. imágenes de muchos edificios creados en el tiempo donde el arte gótico estuvo de "moda"

En definitiva se logro crear un estilo elegante y refinado que más que todo buscaba generar un efecto psicológico al espectador, donde debía demostrar la grandeza de Dios en la altura de la iglesia y la luz divina en la aparición de los vitrales.

Pop Art

El arte Popular fue un importante movimiento artístico del siglo XX, en la década de 1950, y que tuvo sus fuerzas iniciales en el Reino Unido y en los Estados Unidos. Esta forma de arte que pronto se convertiría en todo un movimiento artístico tuvo su origen en una fuerte crítica a las corrientes artísticas de la época. Se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes , separándoles de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o Kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
Este estilo de arte y el minialismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

Es considerado como una reacción al expresionismo abstracto, por lo que domina algunos ideales de este como en la creencia de las posibilidades de hacer arte. Del mismo modo este arte también era una presentación como un repudio hacia el Dadaísmo.
Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Man Ray Y Kurt Schwitters quienes querían reemplazar los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. 
Este movimiento quiere acercarse a la vida cotidiana y para ello comienza a introducir elementos más populares , como es la famosa obra de Andy Warhol y la sopa Campbell´s. Otros elementos que se unen a este movimiento son las tiras de comic y el uso de los colores del arcoíris combinados con nuevas tintas fluorescentes que tendrán su momento álgido en esta época acompañadas también por los colores plateados que tendrán mucho que ver con el movimiento Space age muy relacionado es sus comienzos con el pop art. Siguiendo con los elementos materiales que destacaron en esta época fueron el plástico y el papel que le dieron un toque más juvenil a muchos diseños aunque en sus comienzos no fueron entendidos por la sociedad mas adulta que tomaba a este movimiento por algo falto de arte, por eso el pop art es un movimiento que se podría denominar de carácter juvenil que como sus propios representantes dijeron buscaban renovar la sociedad y divertirse pero sin tener unos patrones muy formales sino buscando la variedad.

 En este vídeo se explicara lo que es el Pop Art, su origen, el motivo de la expresión que entregaban los artistas a través de sus obras nombrando a alguno de ellos, etcétera .  


En Reino Unido

El Grupo Independiente, fundado en Londres en 1952, es reconocido como el precursor del movimiento artístico pop. Eran un grupo de jóvenes pintores, escultores , arquitectos, escritores  y críticos que desafiaban la visión modernista de la cultura así como la perspectiva tradicional de ver las Bellas artes. Las discusiones del grupo se centraban en la cultura popular y la implicación de la aparición de dichos elementos de comerciales, películas , tiras cómicas, ciencia Ficción  y la tecnología. 

El co-fundador, artista y escultor Eduardo Paolozzi presentó una lectura utilizando una serie de Collages titulado Bunk! y en esta imagen titulada "I was a Rich Man's Plaything" por primera vez se incluye la palabra Pop, que aparece de la nube que emerge del revólver. Creo que lo que logra representar esta imagen, es que antiguamente los hombres adinerados utilizaban a la mujer como un "juguete" siendo ellas la demostración de una gran belleza que estaba al alcanze de estos hombres,sin embargo, al pasar el tiempo el sexo femenino fue sacando la voz y confesando la real intimidad de ella  revelándose, mostrando carácter y teniendo un espacio de respeto ante el mundo. 

En Estados Unidos

Aunque el movimiento comenzó a finales de 1950, del arte pop en Estados Unidos tuvo su mayor impulso durante la década de 1960. En ese momento, la publicidad estadounidense había adoptado muchos elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado. En consecuencia, los artistas de América tenían que buscar más profundo para los estilos dramáticos que se distancia del arte de los materiales bien diseñados e inteligente comerciales. Por lo que los británicos consideraban a las imágenes de la cultura popular americana desde una perspectiva un tanto alejado, sus puntos de vista se inculca a menudo con romántico, connotaciones sentimentales y humorísticos. Por el contrario, los artistas de América siendo bombardeados a diario con la diversidad de las imágenes producidas en masa, el trabajo que se producen en general más audaz y agresivo.

En 1951 empezó a pintar obras que se centraban en temas como banderas estadounidenses, números y letras del alfabeto escolar. Pintaba con objetividad y precisión, aplicando gruesas capas de Pintura de modo que el propio cuadro se convirtiera en un objeto y no sólo en la reproducción de objetos reconocibles. Esta idea de 'arte-como-objeto' se convirtió en una poderosa influencia, bastante fuerte, en la escultura y la pintura posteriores.

Alguna de sus obras mas importantes es "Tres Banderas", en ella se representa la Bandera de Estados Unidos 3 veces de mas grande a pequeña destacándose perfectamente los colores norteamericanos, es decir, su lugar de procedencia.

 esta imagen es una de las obras mas conocidas del movimiento Pop Art, donde en ella aparece la celebre mujer Marilyn Monroe con los fuertes colores característicos de este estilo de arte. 

Para Concluir con este movimiento, podríamos decir que este tipo de Arte, es un estilo de vida, un movimiento cultural, donde se tomo como temática principal el pensamiento del pueblo y siendo la belleza lo deducible de ser encontrada en cualquier objeto de consumo.