Arte Gótico

Que es el Arte Gótico?

Arte gótico es la denominación historio gráfica del estilo del artístico que se desarrollo en Europa occidental durante los últimos siglos de la edad media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo.

A partir del renacimiento, la palabra “Gótico” comienza a utilizarse para denominar de alguna manera la “barbarie” de la edad media. En un concepto de rechazo e indiferencia utilizado por el historiador florentino Giorgio Vasari (siglo XVI) para referirse a un estilo que en aquel momento era atribuido al pueblo de los Godos, los Germánicos que se instalaron en Occidente luego de la caída del Imperio Romano.

Este estilo de arte, propiamente nace en el tiempo con la plenitud y la crisis de la edad media.     

Arte Gótico e Historia
                                                                                                                                                  Reflejaba una sociedad ruralizada de guerreros y campesinos; coincidía con el máximo crecimiento de la cultura urbana donde aparece la prestigiosa Burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas, así como la acentuación de los conflictos y los problemas sociales como revueltas populares, herejías, etc. Por otro lado también se desarrollo durante el fuerte golpe que dio la Peste Negra y la Guerra de los Cien años que marco un periodo importante en donde el feudalismo hace transición al capitalismo.

Como ya sabemos que el arte Gótico se gesta después del románico, se desarrolla con un gran desafío arquitectónico para poder crear edificios más altos y de mayor superficie a diferencia de los edificios románicos que eran bajos de muros gruesos y pesados para sostener el techo. 

Aquí se puede apreciar una estructura gigantesca que es una Iglesia católica   representante del arte gótico, con puntiagudas torres que tenían la apariencia de llegar lo mas cerca posible de Dios.

estas eran las famosas Gárgolas utilizadas en las estructuras Góticas. Su función  aparte de ser bellas esculturas, principalmente cumplía con el impedimento de malos espíritus a los templos de Dios. 

Entonces como características de este nuevo estilo los arquitectos desarrollaron soluciones de utilidad física además de una función estética: por un lado, el arco ojivado capaz de repartir mejor el peso del techo y al mismo tiempo generar la sensación de altura; por otro lado, el arco votante, cuya función es la de alivianar los muros, y la de generar sensación de volumen. Además, este permitió la construcción de grandes ventanales que dieron lugar a los bellísimos vitrales góticos, que no solo servían para dar un poco de luz al interior sino que también debían crear una atmósfera única dentro de la iglesia.

esta imagen, nos muestra las vitrolas que habían en los edificios Góticos .. estas eran de vidrio, mucho diseño y grandes que se usaban como ventanas para que entrara la luz en representación del espíritu de Dios.

este vídeo muestra algunas imágenes que representan esencialmente las características de este estilo de arte tan llamativo y despampanante. imágenes de muchos edificios creados en el tiempo donde el arte gótico estuvo de "moda"

En definitiva se logro crear un estilo elegante y refinado que más que todo buscaba generar un efecto psicológico al espectador, donde debía demostrar la grandeza de Dios en la altura de la iglesia y la luz divina en la aparición de los vitrales.

Pop Art

El arte Popular fue un importante movimiento artístico del siglo XX, en la década de 1950, y que tuvo sus fuerzas iniciales en el Reino Unido y en los Estados Unidos. Esta forma de arte que pronto se convertiría en todo un movimiento artístico tuvo su origen en una fuerte crítica a las corrientes artísticas de la época. Se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes , separándoles de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o Kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
Este estilo de arte y el minialismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

Es considerado como una reacción al expresionismo abstracto, por lo que domina algunos ideales de este como en la creencia de las posibilidades de hacer arte. Del mismo modo este arte también era una presentación como un repudio hacia el Dadaísmo.
Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Man Ray Y Kurt Schwitters quienes querían reemplazar los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. 
Este movimiento quiere acercarse a la vida cotidiana y para ello comienza a introducir elementos más populares , como es la famosa obra de Andy Warhol y la sopa Campbell´s. Otros elementos que se unen a este movimiento son las tiras de comic y el uso de los colores del arcoíris combinados con nuevas tintas fluorescentes que tendrán su momento álgido en esta época acompañadas también por los colores plateados que tendrán mucho que ver con el movimiento Space age muy relacionado es sus comienzos con el pop art. Siguiendo con los elementos materiales que destacaron en esta época fueron el plástico y el papel que le dieron un toque más juvenil a muchos diseños aunque en sus comienzos no fueron entendidos por la sociedad mas adulta que tomaba a este movimiento por algo falto de arte, por eso el pop art es un movimiento que se podría denominar de carácter juvenil que como sus propios representantes dijeron buscaban renovar la sociedad y divertirse pero sin tener unos patrones muy formales sino buscando la variedad.

 En este vídeo se explicara lo que es el Pop Art, su origen, el motivo de la expresión que entregaban los artistas a través de sus obras nombrando a alguno de ellos, etcétera .  


En Reino Unido

El Grupo Independiente, fundado en Londres en 1952, es reconocido como el precursor del movimiento artístico pop. Eran un grupo de jóvenes pintores, escultores , arquitectos, escritores  y críticos que desafiaban la visión modernista de la cultura así como la perspectiva tradicional de ver las Bellas artes. Las discusiones del grupo se centraban en la cultura popular y la implicación de la aparición de dichos elementos de comerciales, películas , tiras cómicas, ciencia Ficción  y la tecnología. 

El co-fundador, artista y escultor Eduardo Paolozzi presentó una lectura utilizando una serie de Collages titulado Bunk! y en esta imagen titulada "I was a Rich Man's Plaything" por primera vez se incluye la palabra Pop, que aparece de la nube que emerge del revólver. Creo que lo que logra representar esta imagen, es que antiguamente los hombres adinerados utilizaban a la mujer como un "juguete" siendo ellas la demostración de una gran belleza que estaba al alcanze de estos hombres,sin embargo, al pasar el tiempo el sexo femenino fue sacando la voz y confesando la real intimidad de ella  revelándose, mostrando carácter y teniendo un espacio de respeto ante el mundo. 

En Estados Unidos

Aunque el movimiento comenzó a finales de 1950, del arte pop en Estados Unidos tuvo su mayor impulso durante la década de 1960. En ese momento, la publicidad estadounidense había adoptado muchos elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado. En consecuencia, los artistas de América tenían que buscar más profundo para los estilos dramáticos que se distancia del arte de los materiales bien diseñados e inteligente comerciales. Por lo que los británicos consideraban a las imágenes de la cultura popular americana desde una perspectiva un tanto alejado, sus puntos de vista se inculca a menudo con romántico, connotaciones sentimentales y humorísticos. Por el contrario, los artistas de América siendo bombardeados a diario con la diversidad de las imágenes producidas en masa, el trabajo que se producen en general más audaz y agresivo.

En 1951 empezó a pintar obras que se centraban en temas como banderas estadounidenses, números y letras del alfabeto escolar. Pintaba con objetividad y precisión, aplicando gruesas capas de Pintura de modo que el propio cuadro se convirtiera en un objeto y no sólo en la reproducción de objetos reconocibles. Esta idea de 'arte-como-objeto' se convirtió en una poderosa influencia, bastante fuerte, en la escultura y la pintura posteriores.

Alguna de sus obras mas importantes es "Tres Banderas", en ella se representa la Bandera de Estados Unidos 3 veces de mas grande a pequeña destacándose perfectamente los colores norteamericanos, es decir, su lugar de procedencia.

 esta imagen es una de las obras mas conocidas del movimiento Pop Art, donde en ella aparece la celebre mujer Marilyn Monroe con los fuertes colores característicos de este estilo de arte. 

Para Concluir con este movimiento, podríamos decir que este tipo de Arte, es un estilo de vida, un movimiento cultural, donde se tomo como temática principal el pensamiento del pueblo y siendo la belleza lo deducible de ser encontrada en cualquier objeto de consumo.